國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——滬劇

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    滬劇，上海市地方傳統(tǒng)戲劇，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。滬劇起源于浦江兩岸的田頭山歌和民間俚曲，在流傳中受到彈詞及其他民間說唱的影響，演變成說唱形式的灘簧。

    清代道光年間，浦江一帶的灘簧發(fā)展為二人自奏自唱的“對子戲”和三人以上演員裝扮人物、另設(shè)專人伴奏的“同場戲”。1898年，已有藝人流入上海，并固定在茶樓坐唱，稱作本灘。1914年，本灘易名為申曲。1927年以后，申曲開始演出文明戲和時事劇。1941年上海滬劇社成立，申曲正式改稱滬劇。滬劇是以表演現(xiàn)代生活為主的戲曲，其音樂委婉柔和，曲調(diào)優(yōu)美動聽，易于塑造現(xiàn)代的典型環(huán)境中的典型人物，具有濃郁時代氣息和真情實感的藝術(shù)美。

    2006年，滬劇經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，遺產(chǎn)編號Ⅳ-54。

歷史淵源

申曲傳統(tǒng)劇目《羊肚湯》劇照     圖片來源：網(wǎng)絡(luò)

    滬劇是上海地方戲曲劇種。清嘉慶年間，吳淞江和黃浦江兩岸農(nóng)村有山歌，又稱東鄉(xiāng)調(diào)。以后出現(xiàn)灘簧，又稱花鼓戲。到同治光緒年間，表演演員有上、下手，成為自奏自唱“對子戲”。

    同治七年(1881年)，遭江蘇巡撫嚴禁。

    光緒五年，灘簧藝人許阿方等在上海各縣鄉(xiāng)鎮(zhèn)上?？h城新北門、十六鋪一帶賣藝。光緒二十五年(1899年)，許阿方、莊羽生等8人在公共租界升平茶樓登臺坐唱演出。灘簧有別于在上海演唱的蘇灘等，稱本地灘簧，簡稱本灘或申灘。

    1914年，演員施蘭亭、邵文濱、丁少蘭等發(fā)起組織振興集，將本灘易名為申曲。

    1915年后，申曲進入游樂場演出。

    1918年起，施蘭亭等率班巡回演出于天津、北京、武漢等地，擴大申曲影響。

    1925年，文明戲演員范志良等轉(zhuǎn)人申曲班子，導(dǎo)入文明戲劇目，演出實行幕表制。編排反映上?，F(xiàn)實生活的《離婚怨》，開創(chuàng)申曲演時裝戲的先例。

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    1930年初，又演出大量取材于時事新聞和電影故事的時裝戲《黃慧如與陸根榮》等。

    1934年11月，上海申曲歌劇研究會成立。

    1937年上海淪陷后。申曲演出一時繁榮，觀眾驟增。不久，文月社改為文濱劇團，各商業(yè)電臺競相邀滬劇班社播唱特別節(jié)目，上海街頭巷尾終日有申曲播唱。

    1941年1月9日，上海滬劇社成立，在演出廣告上標(biāo)明“過去的本灘叫做申曲，今天的申曲改稱滬劇”，首次為“滬劇”劇種定名。同時，根據(jù)美國電影《魂斷藍橋》改編成同名滬劇，演出用固定劇本，舞臺軟景改為立體布景，化妝改水粉為油彩，用燈光效果。此后各個劇團相繼效仿。演出的新劇，有《秋海棠》《啼笑因緣》等。

滬劇電影：《閻瑞生》     圖片來源：網(wǎng)絡(luò)

    20世紀40年代初，《賢慧媳婦》《恨海難填》《閻瑞生》拍攝成滬劇電影。

    1949年5月上海解放初，全市有13家滬劇團。8月，滬劇界幾乎所有主要演員參加演出《白毛女》，舉辦3屆戲曲研究班和2屆春節(jié)演唱競賽。

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    1952年，上海滬劇團在第一屆全國戲曲觀摩演出大會演出新創(chuàng)作劇目《羅漢錢》，獲劇本獎。

    1953年2月，上海市人民滬劇團成立。1953年，各劇團進行“民主改革”，上海滬劇團改制為由國家主辦的上海市人民滬劇團，各民辦滬劇團改集體所有制。創(chuàng)作演出《星星之火》《為奴隸的母親》《蘆蕩火種》《雞毛飛上天》《紅燈記》等現(xiàn)代劇，整理《女看燈》《庵堂相會》等一批傳統(tǒng)劇目，新編改編清裝歷史劇《陳化成》等。后《羅漢錢》《星星之火》被拍成電影。

滬劇電影：《羅漢錢》    圖片來源：百度百科

    20世紀60年代，上海市有上海人民滬劇團、藝華、愛華、長江、努力、勤藝等6家滬劇團。

    “文化大革命”中，《蘆蕩火種》《自有后來人》等劇目被改編為京劇樣板戲。滬劇演出停止，劇團解散。

    “文化大革命”結(jié)束后，建立新的上海滬劇團，重建寶山、長寧、徐匯、上海、崇明、新藝華等區(qū)縣滬劇團，創(chuàng)作演出《金繡娘》等。

    1981～1995年，創(chuàng)作演出《一個明星的遭遇》等新劇目。

    1982～1991年，連續(xù)10年每逢春節(jié)前下鄉(xiāng)聯(lián)合“回娘家”慰問演出。

滬劇傳統(tǒng)戲《陸雅臣賣娘子》      圖片來源：新民晚報

    1987年11月，一批年逾花甲的知名演員，聯(lián)袂演出《陸雅臣賣娘子》，時稱“千歲老人演百年老戲”。

    1987～1995年舉辦14場老中青演員和個人演唱專場。

    1990年10月，上海滬劇院“六代同堂”會串暨部分優(yōu)秀劇目展演月首演。

    1991年2月，第十次滬劇界“回娘家”到青浦縣演出。9月，上海滬劇院吸收由上海市戲曲學(xué)校38名滬劇畢業(yè)生組成青年演出隊。

    1994年，長寧滬劇團新編《情深緣淺》演出300場。

文化特征

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    唱腔

    滬劇音樂委婉柔和，曲調(diào)優(yōu)美動聽，唱腔主要分為板腔體和曲牌體兩大類。板腔體唱腔包括以長腔長板為主的一些板式變化體唱腔，輔以迂回、三送、懶畫眉等短曲和夜夜游、紫竹調(diào)、月月紅等江南民間小調(diào)。曲牌體唱腔多數(shù)是明清俗曲、民間說唱的曲牌和江浙俚曲，也有從其他劇種吸收的曲牌及山歌、雜曲等。

    伴奏樂器

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    滬劇的伴奏樂器，從對子戲時的一把胡琴、一副板和一面小鑼，到20世紀40年代時較大的滬劇團已使用五至七、八件樂器伴奏。以竹筒二胡為主(俗稱“申胡”)，輔以琵琶、揚琴、三弦、笛、簫等，屬于江南絲竹類型配備，也采用支聲復(fù)調(diào)手法演奏。后吸收了少數(shù)廣東樂器，使一些江南絲竹樂及廣東樂曲的音調(diào)融入唱腔過門中。

    表演

    滬劇的表演藝術(shù)，沒有那種配合虛擬夸張的程式動作及伴奏念白的各種鑼鼓點子的運用，打擊樂很簡單，并有在靜場及某些情節(jié)中奏一段民間樂曲作為氣氛音樂的做法。

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    建國后，有的劇團在民樂基礎(chǔ)上吸收了西洋樂器的弦樂、木管樂(有時還有銅管)，組成中西混合樂隊;有的還設(shè)置電聲樂器，應(yīng)用復(fù)調(diào)、和聲以管弦樂技法配器，向新歌劇及電影音樂借鑒，戲劇配樂和劇情緊密配合。與此同時，發(fā)展了前奏曲、幕間曲及貫穿全劇的主題音樂的運用。

    滬劇是以表演現(xiàn)代生活為主的戲曲，其表演首先接受了戲曲傳統(tǒng)表演特色，即唱、做、念、舞。在此基礎(chǔ)上加強對現(xiàn)實生活的深人體會，又廣泛吸收新歌劇、電影、話劇以及其他劇種可以借鑒的表演方法，并與音樂、布景、燈光、服飾融為一體，塑造現(xiàn)代的典型環(huán)境中的典型人物，具有濃郁時代氣息和真情實感的藝術(shù)美。

    腳色行當(dāng)

    不同時期滬劇的腳色行當(dāng)各有不同。對子戲時期一生一旦居多，同場戲時期有了生行、丑行的分別。生行包括小生、老生，小生又分正場小生、風(fēng)流小生。旦行又名包頭，分正場包頭、娘娘包頭、花包頭、老包頭、邋遢包頭等。當(dāng)時由于班社人手少，演員往往需要串扮。隨著滬劇表演向文明戲、話劇靠攏，其腳色行當(dāng)?shù)姆诸惾諠u淡化，動作、念白均未形成行當(dāng)程式，演唱也都使用真聲。

藝術(shù)特色

    滬劇唱腔音樂來源于浦江兩岸的田頭山歌，經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐和廣采博取，逐漸形成了其豐富多彩的曲調(diào)以及獨特的風(fēng)格。它既擅于敘事，也長于抒情。為了適應(yīng)劇情和人物感情的需要，在演唱時巧妙地運用速度的放慢或加快，變化其節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式與伴奏過門等，從而形成了一整套板式，曲調(diào)主要分為板腔體和曲牌體兩大類：

    板腔體唱腔包括以長腔長板為主的一些板式變化體唱腔，輔以〔迂回〕、〔三送〕、〔懶畫眉〕等短曲和〔夜夜游〕、〔寄生草〕、〔久聞?wù){(diào)〕、〔四大景〕、〔紫竹調(diào)〕、〔月月紅〕等江南民間小調(diào)。

圖片來源：網(wǎng)絡(luò)

    長腔長板包括一系列不同速度的板式，因其代表了滬劇的風(fēng)格，應(yīng)用廣泛，所以一般稱為“基本調(diào)”。在其演變形成的過程中已男女分腔，采用同調(diào)異腔方式。女腔為商調(diào)式，男腔為羽調(diào)式。

    另一類板式唱腔，是在滬劇發(fā)展早期即吸收“蘇灘”的太平調(diào)、快板、流水等唱腔的音調(diào)、節(jié)奏，與滬劇曲調(diào)結(jié)合衍變形成的。

    曲牌體唱腔，多數(shù)是明清俗曲、民間說唱的曲牌和江浙俚曲，另有從其它劇種吸收的曲牌，也包括山歌和其它雜曲。如[夜夜游]、[寄生草]、[四季相思]等。在傳統(tǒng)戲中，多數(shù)情況下只應(yīng)景應(yīng)時作插曲性質(zhì)的運用，有的只在翻牌點唱或電臺廣播中演唱。

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    滬劇的伴奏樂器，從對子戲時的一把胡琴、一副板和一面小鑼，到40年代時較大的滬劇團已使用五至七、八件樂器伴奏。以竹筒二胡為主(俗稱“申胡”)，輔以琵琶、揚琴、三弦、笛、簫等，屬于江南絲竹類型配備，也采用支聲復(fù)調(diào)手法演奏。后吸收了少數(shù)廣東樂器，使一些江南絲竹樂及廣東樂曲的音調(diào)融入唱腔過門中。滬劇的表演藝術(shù)，沒有那種配合虛擬夸張的程式動作及伴奏念白的各種鑼鼓點子的運用，打擊樂很簡單，并有在靜場及某些情節(jié)中奏一段民間樂曲作為氣氛音樂的做法。建國后，有的劇團在民樂基礎(chǔ)上吸收了西洋樂器的弦樂、木管樂(有時還有銅管)，組成中西混合樂隊；有的還設(shè)置電聲樂器，應(yīng)用復(fù)調(diào)、和聲以管弦樂技法配器，向新歌劇及電影音樂借鑒，戲劇配樂和劇情緊密配合。與此同時，發(fā)展了前奏曲、幕間曲及貫穿全劇的主題音樂的運用。

代表劇目

滬劇主要劇目部分劇照     圖片來源：網(wǎng)絡(luò)

    滬劇主要劇目有《陸雅臣》《賣紅菱》《十不許》《小分理》《捉牙蟲》《阿必大回娘家》《女看燈》《庵堂相會》《顧鼎臣》《楊乃武與小白菜》《啼笑因緣》《阮玲玉自殺》《空谷蘭》《冰娘慘史》《雷雨》《魂斷藍橋》《叛逆的女性》《碧落黃泉》《鐵骨紅梅》《大雷雨》《蝴蝶夫人》《羅漢錢》《為奴隸的母親》《少奶奶的扇子》《星星之火》《蘆蕩火種》《紅燈記》《張志新之死》《一個明星的遭遇》《明月照母心》《今日夢圓》等。

傳承保護

    傳承價值

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    與許多戲劇相比，滬劇初創(chuàng)期的一些名戲題材可以延續(xù)保留至今，如反映江南鄉(xiāng)村愛情生活、來自民間表演藝術(shù)“對子戲”的《賣紅菱》；三、四人“同場戲”的《阿必大》，表現(xiàn)底層社會農(nóng)民艱辛生活或愛情故事的《借黃糠》、《庵堂相會》，勸善的《陸雅臣》，反映滬上民俗的《小分離》(藥茶鳥文化)、《女看燈》、《看龍舟》(歲時節(jié)俗文化)、《繡荷包》(絲繡文化)，還有傳統(tǒng)名劇《白兔記》、《孟麗君》等。

    滬劇是上海地域文化的典型代表，它從不同側(cè)面反映了近現(xiàn)代中國大都市的風(fēng)貌，在成長過程中顯示出很強的生機和活力。

    傳承現(xiàn)狀

    近年來隨著現(xiàn)代化進程的加速，滬劇藝術(shù)面臨著越來越嚴重的生存危機，演出市場日益萎縮，觀眾減少，滬劇從業(yè)人員收入偏低，出現(xiàn)人才流失和斷層現(xiàn)象，江南地區(qū)原有的數(shù)十個滬劇演出團體現(xiàn)在僅剩3個，以有力措施搶救和保護滬劇藝術(shù)已刻不容緩，勢在必行。

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    保護措施

    2015年，上海對市級文藝院團全面啟動“一團一策”改革，通過出臺特色化、切中實際的政策，逐漸釋放院團的藝術(shù)生產(chǎn)力和發(fā)展活力。

    2019年11月，《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目保護單位名單》公布，上海滬劇藝術(shù)傳習(xí)所(上海滬劇院)獲得“滬劇”項目保護單位資格。

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編輯策劃：張祝華