演藝新空間應(yīng)進(jìn)一步強(qiáng)化戲劇本體力量

羅   群

一段時(shí)間以來，演藝新空間的概念備受各界關(guān)注，北京、上海等地分批授牌了多處演藝新空間。演藝新空間創(chuàng)新探索“演藝+”新體驗(yàn)、新場(chǎng)景，通過以戲劇為代表的表演藝術(shù)聯(lián)動(dòng)多種業(yè)態(tài)，帶來可觀的市場(chǎng)收益。同時(shí)，演藝新空間善于突破傳統(tǒng)觀演關(guān)系，在戲劇藝術(shù)的文化功能、邊界延展等方面，也留下諸多值得探討的課題。從不同的演藝傳統(tǒng)、文化視角觀照演藝新空間很有必要。

演藝新空間的形態(tài)非常豐富，可以創(chuàng)新運(yùn)營傳統(tǒng)小劇場(chǎng)，可以開放擴(kuò)展傳統(tǒng)劇院的公共空間，可以在老戲樓、會(huì)館中上演具有新活力的作品，也可以在街巷中、胡同里與戲劇邂逅。目前，演藝新空間尚無統(tǒng)一定義，但業(yè)界已經(jīng)圍繞演藝新空間形成了一些基本共識(shí)，足以概括演藝新空間的一般特點(diǎn)。無論酒吧、餐廳還是寫字樓、商圈，相較于傳統(tǒng)劇場(chǎng)，演藝新空間總是與觀眾的日常生活更貼近；無論是音樂劇《阿波羅尼亞》搭建的實(shí)景酒吧，還是音樂話劇《邊城》對(duì)劇場(chǎng)周邊空間的高效利用，演藝新空間總是大膽突破傳統(tǒng)鏡框式舞臺(tái)的局限，強(qiáng)調(diào)沉浸感、參與感。

暫時(shí)擱置商業(yè)模式創(chuàng)新而將目光聚焦于藝術(shù)表現(xiàn)層面，演藝新空間究竟有多“新”，與觀察、思考的角度有關(guān)。基于西方寫實(shí)主義的演劇傳統(tǒng)，演藝新空間比先鋒戲劇等走得更遠(yuǎn)，在劇場(chǎng)選址、舞美設(shè)計(jì)、演出方式等許多方面更為徹底地打破了“第四堵墻”，戲劇與觀眾的距離似乎近得前所未有，其新意不言而喻。然而，倘若站在中國古典廳堂式演劇模式的角度來看，近距離觀演、交流，將觀演行為放置生活情境中，在情感節(jié)奏、心理空間上與觀眾高度貼近、形成默契，其實(shí)是一種由來已久的傳統(tǒng)。演藝新空間在目前現(xiàn)代化、城市化之整體狀貌的基礎(chǔ)上，試圖重構(gòu)藝術(shù)、戲劇與日常社會(huì)生活的關(guān)系，其階段性成果與進(jìn)一步訴求恰恰在某種層面上表現(xiàn)為對(duì)本土傳統(tǒng)的呼喚與回歸。

這樣的看法并非有意削弱演藝新空間的創(chuàng)新特質(zhì)和獨(dú)特價(jià)值，相反，在適當(dāng)且必要的時(shí)刻為傳統(tǒng)精神注入時(shí)代氣息，需要眼光和智慧，讓戲劇藝術(shù)與當(dāng)代日常生活再度建立緊密關(guān)聯(lián)，對(duì)戲劇長期良性發(fā)展而言至關(guān)重要。對(duì)于即時(shí)性、在地性強(qiáng)，空間屬性與行動(dòng)色彩濃重的劇場(chǎng)藝術(shù)來說，“鏤于金石，琢于盤盂”并不現(xiàn)實(shí)，觀眾主動(dòng)觀劇意識(shí)與習(xí)慣的培育、延續(xù)非常重要。如果采信一些新潮理論家所謂“觀眾的觀看行為界定了戲劇”的看法，那么，認(rèn)為觀眾主動(dòng)觀劇意識(shí)關(guān)乎戲劇發(fā)展命脈，也不為過。不少從業(yè)者、專家呼吁用中國當(dāng)代經(jīng)驗(yàn)重構(gòu)中國戲劇，在這條征途上，讓人們樂于走進(jìn)演藝場(chǎng)所應(yīng)當(dāng)是題中應(yīng)有之義。當(dāng)演藝新空間一定程度上降低了觀劇門檻、弱化了觀劇行為的儀式感，讓戲劇更加貼近普羅大眾，演藝新空間意義上的“劇場(chǎng)”就已不僅是傳統(tǒng)意義上用來承載戲劇表演的物理空間，而是藝術(shù)行為、藝術(shù)作品相互作用的共享空間，是連接藝術(shù)、戲劇與人的某種“磁場(chǎng)”。

人們對(duì)新鮮事物總是懷有好奇心和躍躍欲試的沖動(dòng)，一如剛剛拿到駕照的人往往喜歡開車兜風(fēng)，并非有什么目的地，兜風(fēng)的過程就是快樂所在。然而有的時(shí)候，目的地何在非常重要。當(dāng)大量觀眾涌入演藝新空間，其間上演的作品究竟成色如何，就是一個(gè)值得慎重考量的問題。

源自當(dāng)今社會(huì)生活方式發(fā)生的深刻轉(zhuǎn)型和隨之而來的整體文化生態(tài)沿革，交叉融合、邊界模糊愈發(fā)成為當(dāng)今藝術(shù)生產(chǎn)、傳播的共同特點(diǎn)。近年來，各種沉浸式娛樂項(xiàng)目日益流行，在注意力經(jīng)濟(jì)的背景下，這些新興的沉浸式娛樂項(xiàng)目不斷與傳統(tǒng)的藝術(shù)形式、娛樂方式爭奪受眾。演藝新空間中的不少作品順勢(shì)而上，深度呼喚觀眾參與，鼓勵(lì)游戲、互動(dòng)，讓觀眾能夠在欣賞戲劇的過程中獲得在其他藝術(shù)活動(dòng)中不易獲得的差異化體驗(yàn)，觀看與表演漸有融合之勢(shì)，觀眾在戲劇觀演中的主動(dòng)性日益增強(qiáng)。然而，當(dāng)觀眾的個(gè)人選擇、個(gè)人敘事過多地疊加在戲劇世界之上，創(chuàng)作者的表達(dá)意識(shí)是否會(huì)被稀釋？這樣的戲劇還是不少文學(xué)家心目中，堪與時(shí)間、命運(yùn)、不確定性對(duì)抗，作為精神與靈魂之會(huì)餐的戲劇嗎？也許，與觀劇的儀式感一同被弱化的，還有戲劇的傳統(tǒng)概念乃至戲劇的主體性自身。

作為人類古老的藝術(shù)形式而綿延至今的戲劇，是人類生活經(jīng)驗(yàn)、情感價(jià)值的凝結(jié)與沉淀，是創(chuàng)作者主體精神、生命體驗(yàn)的表達(dá)與投射，其獨(dú)特的綜合性、在場(chǎng)性帶給人們不同于其他藝術(shù)形式的強(qiáng)烈心靈震撼與情感慰藉。戲劇藝術(shù)當(dāng)然需要與時(shí)俱進(jìn)，但我們沒必要投入過多熱情將其與沉浸式娛樂項(xiàng)目等較量誰更“沉浸”、誰互動(dòng)感更強(qiáng)，反而需要發(fā)揮戲劇的傳統(tǒng)優(yōu)勢(shì)，有力繼承千百年來的藝術(shù)傳統(tǒng)，讓戲劇繼續(xù)肩負(fù)起文化啟迪、滋養(yǎng)、引領(lǐng)的使命。時(shí)下，許多演藝新空間積極面對(duì)娛樂型消費(fèi)者，打造適應(yīng)性廣泛的文旅“產(chǎn)品”，然而戲劇就其本質(zhì)而言，稱之為“作品”或許更為適宜。滿足用戶需求是一款產(chǎn)品的第一要?jiǎng)?wù)，而作為藝術(shù)作品，更需要強(qiáng)調(diào)其表達(dá)意識(shí)和文化品位，這也符合目前一般大眾對(duì)戲劇的理解和期待。戲劇一旦讓觀眾產(chǎn)生形式大于內(nèi)容、體驗(yàn)大于內(nèi)涵、噱頭大于實(shí)質(zhì)的感覺，就相當(dāng)于“自廢武功”，把原有的觀眾推向了其他地方。對(duì)于演藝新空間來說，如何平衡好作品與產(chǎn)品的關(guān)系，考驗(yàn)創(chuàng)作者和運(yùn)營者的智慧。長期來看，在形式創(chuàng)新之外，獨(dú)特的創(chuàng)意、優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容以及必要的思想容量，仍是演藝新空間的核心競爭力。熱鬧過后，故事、人物、情感能夠在觀眾心中存在很久，在未來的某一個(gè)瞬間蕩起難以言喻但深沉久遠(yuǎn)的漣漪，那才是戲劇的力量、藝術(shù)的力量。