吳?。呵辍绑稀币糁v述當代精神

記者 高倩

從開篇時遼闊回響的遙遠之聲，到結(jié)尾時頻繁變化的脈動節(jié)拍，當代作曲家貝恩德·理查德·多伊奇為笙與樂隊而作的《現(xiàn)象》一氣呵成，繁復精彩。5月17日和18日，著名笙演奏家吳巍與指揮家錢駿平執(zhí)棒的國家大劇院管弦樂團攜手，一同帶來了這部作品的中國首演。感謝過觀眾的掌聲，吳巍回到后臺休息室，滿身的汗已經(jīng)濕透了衣服。

吳巍在演奏中。 王小京攝

他是作曲家的靈感來源

“《現(xiàn)象》這首作品對演奏者的要求非常高，你會與樂隊產(chǎn)生競爭和撞擊，碰撞出很高的能量。”吳巍說。多伊奇在《現(xiàn)象》中不惜筆力，笙與吳巍都是他的靈感?！岸嘁疗嬗X得，我的演奏為他打開了一些新的維度。”吳巍說。許多演奏民族樂器的人沉湎于傳統(tǒng)小調(diào)，但吳巍在傳統(tǒng)之中納入了國際化的語言。前幾年，韓國作曲家陳銀淑為吳巍創(chuàng)作的笙協(xié)奏曲《神祇之氣》大獲成功。那同樣是一首演下來會讓人大汗淋漓的作品，陳銀淑把笙當作管風琴來用，讓笙與交響樂團一起呼吸，色彩相融，創(chuàng)造了堪稱“神奇”的音響效果。

《神祇之氣》巡演多國，吳巍猜想，多伊奇正是被它觸動，才欣然接下為笙這件素不相識的樂器作曲的邀約。笙的指法非常復雜，多伊奇拿著吳巍送給他的笙學習了一整年，反復摸索技巧上的可能性，讓挑戰(zhàn)與可行在《現(xiàn)象》中并存綻放?！坝^眾聽到的大量和聲里，最少的也超過了12個音，但人的手指只有10根。”吳巍說。要奏出這些含金量極高的和聲，除了指法上的鉆研，樂器本身也要提供助力。吳巍所用的37簧改良笙由翁鎮(zhèn)發(fā)、牟善平、徐超銘3位笙界泰斗在上世紀80年代共同研發(fā)，大大擴展了傳統(tǒng)笙的音域，也由此打通了笙與西方樂器合作的橋梁。

“不想當一個讀譜機器”

吳巍很早就覺察到自己的“沖動”，他不想安于現(xiàn)狀。1992年，從上海音樂學院畢業(yè)后，吳巍進入專業(yè)院團，每年演出多達300多場，曲目卻始終是那么兩三套。“我一直覺得不滿足，不想當一個讀譜機器。”后來，吳巍與幾位志同道合的朋友組建起高山流水樂隊，嘗試以笙、馬頭琴、手鼓等民族樂器表演爵士樂。爵士樂瀟灑無拘，“即興”是它的靈魂，“第一次接觸即興演奏，我發(fā)現(xiàn)原來不靠樂譜，也能做音樂?！?995年，吳巍獲德國政府DAAD最高文化交流獎學金，赴柏林漢斯·艾斯樂音樂學院留學深造，學習爵士樂。在這座各國音樂人聚散來去的城市，吳巍想“主動地”為自己找到一個答案。

擁有幾千年歷史的笙，在那時的國際舞臺上實在新鮮。要打開出路，只有爵士樂也不夠，于是吳巍帶著笙，一有機會就與來自世界各地的音樂家合作，爵士、古典、民族、現(xiàn)代，他什么都“玩兒”，什么都學。比如，吳巍驚奇地發(fā)現(xiàn)，印度音樂竟與數(shù)學有著潛在的奇妙關聯(lián)，“他們沒有譜子，一邊演，一邊算，眼睛像掃描一樣，很刺激，也很有創(chuàng)造性”。笙的音樂世界隨著他的學習被不斷拓展，迄今，吳巍已帶來了400多首作品的世界首演，其中，笙協(xié)奏曲有20余部：許舒亞以“冬雪”為題，用笙寫他對北國風雪的記憶；旅居美國多年的黃若以笙為引，在《玄黃》中懷念故土回憶的倒影；方滿的《火鳳凰的笙音》技巧高明，拓展著和聲的可能……在作曲家與演奏家的彼此成就下，笙正在用今天的語言講述當下的精神。再識傳統(tǒng)文化的“廬山真面目”

笙是和聲樂器，“和”的哲思境界藏在它的樂音里。中國傳統(tǒng)的民族樂器個性極強，一支嗩吶可以獨秀，兩支嗩吶卻很難諧鳴，能在此時救場的只有泛音豐富的笙?！袄デ斨校虾偷炎佑肋h在一起，江南絲竹里，也是笙一直托著笛子和其他樂器。當其他地方有缺口的時候，你要出來；當其他地方已經(jīng)夠的時候，你要隱退?！狈氯魺o形，卻無處不在，其間的和諧與平衡，是笙講給世界的中國智慧。

走遍世界，再反觀自己來時的地方、立足的傳統(tǒng)，吳巍走出“只緣身在此山中”的局限，看見了從前不曾意識到的“廬山真面目”。用十幾個小時靜下心來看完全本《牡丹亭》，吳巍感慨，昆曲“美得不行了”，但遺憾的是，現(xiàn)有的翻譯往往譯不出百分之一的精髓。在中國文化走向世界的過程中，類似的情況不在少數(shù)，吳巍想消弭那份損耗。“這既需要懂得其中的精華，也要有融匯提煉的能力?！眳俏∽哉J，他還需要很長的時間來學習消化，對這一代活躍在國際舞臺上的中國音樂家來說，這是艱巨的挑戰(zhàn)，也是時代賦予的使命。