戲曲“出圈”別止步于娛樂化

孫叢叢

近來，隨著環(huán)境式越劇《新龍門客?！贰?K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》、上海戲劇學(xué)院“416女團(tuán)”等持續(xù)成為熱搜話題，戲曲火爆“出圈”，并憑借與新媒體的牽手，找到了更豐富的傳播路徑和年輕化的話語表達(dá)，吸引了一批觀眾的關(guān)注。

在這波“出圈”實踐中，有短視頻、“云演播”等帶來的傳播介質(zhì)與受眾的拓展，有新國潮帶動下傳統(tǒng)與時尚的跨界，也有環(huán)境戲劇等新理念加持下構(gòu)建的新型觀演關(guān)系，都較好地捕捉到了當(dāng)下年輕人的審美趣味和接受偏好。比如，“416女團(tuán)”不光演繹戲腔歌曲，還通過互聯(lián)網(wǎng)發(fā)布戲曲服飾、妝造等話題，在日常生活中創(chuàng)新傳播戲曲藝術(shù)；環(huán)境式越劇《新龍門客棧》打破傳統(tǒng)鏡框式舞臺的表演邏輯和敘事節(jié)奏，并發(fā)揮女子越劇特色，由陳麗君、李云霄等全新演繹武俠傳奇與情愛糾葛，喚醒了年輕人潛在的“戲曲DNA”。

激發(fā)年輕人對傳統(tǒng)文化的崇尚，用前沿理念和當(dāng)代視角引領(lǐng)他們“走進(jìn)園林”，正是戲曲在當(dāng)今現(xiàn)實語境下找到的一條突圍之路。其實，圍繞與新時代、新內(nèi)容、新形式的融合，戲曲的探索從未缺席。就拿戲曲史上的“花雅之爭”來說，清代中葉以來，被譽(yù)為“雅部正音”的昆曲與京腔、秦腔等競勝，“花部”諸腔以“其詞直質(zhì)”“其音慷慨”的新鮮生命力分庭抗禮，帶來了地方戲的繁榮?？v觀聲腔或劇種的產(chǎn)生、發(fā)展，就是一個與新的藝術(shù)元素不斷交流、融合、演進(jìn)的過程。值得一提的是，雖然“出新”將貫穿戲曲藝術(shù)發(fā)展的始終，但往往只有與藝術(shù)本體俱進(jìn)，才會帶來樣態(tài)的拓展和審美的突破，若止步于滿足人們的娛樂、獵奇心理，則有可能致使戲曲藝術(shù)淪為快消品，甚至?xí)窒奁渖顚哟蝹鞑ァ?/p>

要實現(xiàn)從傳播手段到本體傳承的全方位“出圈”，戲曲的當(dāng)下發(fā)展尚需處理好多個層面的關(guān)系。其一是戲曲的整一性審美與“短、平、快”傳播的關(guān)系。為適應(yīng)快節(jié)奏傳播，一些短視頻往往被裁剪、切割，雖盡可能地留存精華，但也常遇到某段唱腔有上句無下句和破壞樂段完整性、帽翅功和翎子功等功法展示缺乏前后連貫性、常見“吸睛”的生旦組合卻忽視行當(dāng)?shù)呢S富性等方面問題。加之在大數(shù)據(jù)背景下，算法推薦容易強(qiáng)化用戶的固有偏好，會導(dǎo)致人們接受的內(nèi)容趨于同質(zhì)化，如若不進(jìn)行針對性檢索，則極易陷入信息繭房之中。而戲曲恰是一門綜合性藝術(shù)，具有“無動不舞、無聲不歌”的特質(zhì)，程式性、寫意性及“唱念做打”的有機(jī)融合，成就了這門藝術(shù)有別于其他表演形式的獨(dú)特魅力，也構(gòu)成了它綜合整一的審美特點(diǎn)，即哪怕小到一段唱腔、一次上下場都蘊(yùn)含著完備的章法。因此，為避免陷入以視聽之娛消解戲曲本體的圓融美、意境美，就需要新媒體傳播與戲曲的審美趣味同向而行，針對不同平臺模式精準(zhǔn)施策，找準(zhǔn)與之契合的傳播內(nèi)容與方式，更好地彰顯戲曲藝術(shù)的多元價值。其二是商品與藝術(shù)品的關(guān)系。無論是傳統(tǒng)戲里關(guān)于美丑、忠奸、善惡的表達(dá)，還是現(xiàn)代性探索中對人性、人情的觀照，戲曲以演故事為核心要義，留下了豐富的劇目和寶貴的表演經(jīng)驗。元末明初戲劇家高則誠在《琵琶記》中寫道：“論傳奇，樂人易，動人難?！睍r至今日，我們?nèi)匀恍枰从潮久褡逦幕睦?、貫通傳統(tǒng)意蘊(yùn)與時代精神的藝術(shù)精品，發(fā)揮戲劇在涵養(yǎng)性情、凈化靈魂方面的深層作用，這亦是相關(guān)文藝院團(tuán)需要注意的地方，應(yīng)該撲下身子、久久為功。從另一個層面來說，戲曲在歷代發(fā)展中從來不乏“樂人”屬性，但這不等同于簡單迎合、取悅觀眾，更應(yīng)警惕傳播者為求流量變現(xiàn)片面追求娛樂化、罔顧作品內(nèi)容與質(zhì)量的現(xiàn)象。在商業(yè)邏輯驅(qū)動下，有的戲曲院團(tuán)也在“快”與“慢”之間取舍失當(dāng)，陷入類型化創(chuàng)作誤區(qū)或加入“魔改”行列，不細(xì)數(shù)自身家底特長，以“舶來”的技藝或歌舞、晚會、走秀等博人眼球，拿不出有深度、有分量的作品，同樣應(yīng)該引起重視。

“流量”之下，處于戲曲傳承發(fā)展鏈條上的每一方都應(yīng)堅守正確的價值導(dǎo)向，一方面，戲曲從業(yè)者要懂得深度挖潛、苦練內(nèi)功，如此才能在“潑天富貴”到來時經(jīng)得住考驗、拿得出“絕活兒”、叫得響品牌；另一方面，那些熟稔戲曲藝術(shù)、掌握新媒體傳播規(guī)律的人才值得倍加珍視，比如，在一些視頻平臺，一些圍繞某項技藝功法、某類角色穿戴連續(xù)解讀而形成的視頻集錦，可以幫助用戶在有限時間內(nèi)集中獲取信息，也避免了碎片化傳播帶來的認(rèn)知局限。此外，各地仍需強(qiáng)化劇目推廣、名家教戲等戲曲線下傳播活動，構(gòu)建常態(tài)化、體系化的傳承普及模式，與新媒體帶來的便捷性、趣味性有效互補(bǔ)，推動戲曲藝術(shù)在觸達(dá)廣度和表現(xiàn)深度上更進(jìn)一步。