與戲劇融合是魔術(shù)創(chuàng)新趨勢

作者：金 偉（中國雜技家協(xié)會理事）

走戲劇融合道路，將有效拓寬魔術(shù)表演的邊界。魔術(shù)作為表演藝術(shù)，已經(jīng)具備“演員、劇本、觀眾”的基本戲劇要素，儼然屬于戲劇范疇。用“以器載道，以器弘道”的哲學(xué)思維，老酒裝新瓶，將傳統(tǒng)魔術(shù)進(jìn)行全新的美學(xué)表達(dá)勢在必行。

魔術(shù)是一門有著厚重歷史積淀的表演藝術(shù)，在不斷融合變革中推陳出新，形成了富有個性、群眾喜聞樂見的藝術(shù)樣式。在舞臺藝術(shù)多元化時代，觀眾對魔術(shù)好奇感閾值和審美需求持續(xù)提高，魔術(shù)節(jié)目創(chuàng)作和市場出現(xiàn)了空前的繁榮。有關(guān)魔術(shù)創(chuàng)新融合的思考，引發(fā)了魔術(shù)界求新、求變、求異的創(chuàng)作實踐。

國際魔術(shù)聯(lián)盟（簡稱FISM）原主席多明尼克把魔術(shù)分為技術(shù)派和情感派兩大類。如今，簡單的變傘、變撲克、人體分身、火釘箱遁人等通過個人純粹技術(shù)和道具機(jī)關(guān)呈現(xiàn)的傳統(tǒng)魔術(shù)節(jié)目，已無法充分滿足觀眾的好奇。以追求魔術(shù)效果為主要目標(biāo)的純粹技術(shù)派局限性明顯：一方面這樣的節(jié)目容易激發(fā)觀眾揭秘魔術(shù)機(jī)關(guān)或技術(shù)的動機(jī)，另一方面又因魔術(shù)技術(shù)和道具的發(fā)明革新無法從根本上滿足觀眾永無止境的獵奇心理，魔術(shù)節(jié)目難以避免落入貶值漩渦。因此，技術(shù)派也需要藝術(shù)性表達(dá)，如果執(zhí)著于“為技術(shù)而技術(shù)”，即便練就一套超凡功夫，同樣也會誤導(dǎo)觀眾對魔術(shù)產(chǎn)生“雜技化”或“特技化”的錯覺，從而失去魔術(shù)的表達(dá)本意。

優(yōu)秀的魔術(shù)節(jié)目應(yīng)該關(guān)注社會生活，有主題寓意和思想交流，有想象空間和情感共鳴，還需有娛樂價值。魔術(shù)作為表演藝術(shù)，已經(jīng)具備“演員、劇本、觀眾”的基本戲劇要素，儼然屬于戲劇范疇。審視世界魔術(shù)發(fā)展，走戲劇融合道路已經(jīng)成為趨勢。用“以器載道，以器弘道”的哲學(xué)思維，老酒裝新瓶，將傳統(tǒng)魔術(shù)進(jìn)行全新的美學(xué)表達(dá)勢在必行。

走戲劇融合道路，將有效拓寬魔術(shù)表演的邊界。在戲劇語境下，同一個魔術(shù)效果可以被賦予不同主題，也可以呈現(xiàn)豐富的表現(xiàn)樣式和風(fēng)格。2015年FISM比賽總冠軍獲得者黑克特的魔術(shù)《貪婪者》，用紙幣替代傳統(tǒng)撲克，通過撲克手法和肢體語言變化，生動描繪了“貪婪者”從貪婪的恐懼到舍懷的愉悅的演變過程，主題鮮明，人物形象栩栩如生，成為技術(shù)與情感完美融合的經(jīng)典。另一位世界著名魔術(shù)師沃羅寧的雙人喜劇魔術(shù)，則體現(xiàn)出“獻(xiàn)藝而非炫技”的思路：作品通過滑稽表演形式，對人性弱點進(jìn)行了隱喻而有趣的批判，引發(fā)情感共鳴，在魔術(shù)本體的運用上，為了更好突出喜劇效果，故意選擇簡單、貼切而非復(fù)雜、震撼的魔術(shù)效果。

運用戲劇創(chuàng)作理念提高魔術(shù)的藝術(shù)性，需要遵循戲劇創(chuàng)作規(guī)律。

魔術(shù)節(jié)目創(chuàng)作應(yīng)該從選題入手。主題可以賦予魔術(shù)本體更深層次的意義和內(nèi)涵，也是連接觀眾和節(jié)目的橋梁，一旦缺失或散亂，觀眾將難以獲得完整的形象記憶、參與感和情感交流。一個完整節(jié)目應(yīng)由主題、情節(jié)、魔術(shù)效果三大要素組成，主題是關(guān)鍵，情節(jié)為主題服務(wù)，魔術(shù)效果跟隨情節(jié)推進(jìn)而展開。

要牢牢把握“劇本先行”非“道具（或技巧）先行”的創(chuàng)作順序原則。道具應(yīng)該服從于主題和情節(jié)需要，劇本不僅為魔術(shù)效果的邏輯性、合理性、恰當(dāng)性運用進(jìn)行指導(dǎo)，為道具選定或研發(fā)提供創(chuàng)新思維和空間，還能為傳統(tǒng)或固有道具進(jìn)行重新解讀。如果“道具先行”，很可能使包括主題和情節(jié)設(shè)定在內(nèi)的創(chuàng)作思維狹隘化，削弱道具支撐劇本的作用，同時限定了道具創(chuàng)新所需的發(fā)散性思維方式和暢想空間。

要注重角色的人格化塑造。角色是表演的核心，表演是演員扮演角色給觀眾看。節(jié)目中角色要立得住，其形象的塑造還需結(jié)合魔術(shù)師自身特點、特長，這樣表演才有真實感、自然感。

要有開端和發(fā)展、高潮和轉(zhuǎn)折、回落和結(jié)局完整的戲劇結(jié)構(gòu)。有了基礎(chǔ)的“金字塔”戲劇結(jié)構(gòu)，情節(jié)展開才有邏輯性和合理性。即使是技術(shù)派魔術(shù)，在完整結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)之上，技巧（道具機(jī)關(guān)）效果才能得到藝術(shù)性的呈現(xiàn)。

還要正確認(rèn)識魔術(shù)概念的外延?！安豢伤甲h”是魔術(shù)的基本概念，指魔術(shù)效果本身發(fā)生的原理無法解答，具有魔幻性。如果從觀眾心理學(xué)角度出發(fā)，魔術(shù)概念可以延擴(kuò)出“山外有山”“出其不意”“意料之外”，這需要劇本作支撐，在設(shè)定的時間、地點、情節(jié)中呈現(xiàn)才能體現(xiàn)。魔術(shù)概念的延伸，使得魔術(shù)道具（或技術(shù)）的選擇范圍或余地大大擴(kuò)展，包括重復(fù)、疊加、轉(zhuǎn)折等效果的運用，甚至可以貼切、自如地使用已被廣泛揭秘的魔術(shù)效果，且具有趣味性和戲劇性。

令人欣喜的是，國內(nèi)的廣大魔術(shù)師在戲劇化融合創(chuàng)新方面已經(jīng)做了有益的實踐探索。如南通雜技團(tuán)魔術(shù)師丁洋的節(jié)目《月光白鴿》，巧妙運用雜技倒立技巧，用腳尖變出鴿子，完全出乎了觀眾“預(yù)料之中”的預(yù)判，把觀眾帶入一個靜謐而溫暖、唯美而充滿詩意的月光樹下，讓人產(chǎn)生無限遐想，在畫面與觀眾之間建立起了情感連接。這一作品獲得FISM比賽亞軍和原創(chuàng)獎。

魔術(shù)，三分技巧，七分表演；技術(shù)是核，表演是靈魂。魔術(shù)節(jié)目內(nèi)容和樣式的多樣性，需要戲劇理念的支撐，喜劇節(jié)目的創(chuàng)作，更離不開戲劇手法的運用。走戲劇融合道路，是魔術(shù)創(chuàng)新融合的未來。期待我們走上戲劇化道路，出現(xiàn)我國真正意義上的首部喜劇魔術(shù)作品。