傳統(tǒng)紋樣的當代活化

作者：崔冬暉（中央美術學院建筑學院副院長、教授）姜蘇（洋空間設計師）

傳統(tǒng)紋樣作為優(yōu)秀的藝術資源，凝聚著中華民族特有的審美理想和造物智慧，具備無限轉化的可能性。隨著生產與生活媒介的變化，單一化、平面化的展現(xiàn)形式已然無法滿足當今多元化的文化傳播需求。傳統(tǒng)紋樣的現(xiàn)代設計與應用，可以通過多形式、多維度的綜合藝術嘗試，將紋樣的“形之本”與“神之美”進行創(chuàng)造與活化，并積極融入數(shù)字技術和傳播媒介等新手段，實現(xiàn)傳統(tǒng)美學在當代語境下的創(chuàng)新發(fā)展。

《年錦》舞臺美術設計效果

從傳統(tǒng)紋樣中提取創(chuàng)作的《年錦》圖案

2022年北京冬奧會主席臺設計

“天人合一”的審美觀念

古代的藝術家和匠人將關于哲學與美學的思考，以及對于生命的理解，以紋樣的形式融入各類器物之上，造型藝術也正是從這些圖案花紋中脫胎而出。傳統(tǒng)裝飾紋樣代表了古人的審美情趣，反映了不同時期的社會習俗和文化思想。

東方哲學體系下的藝術思維模式既追求空靈充實的氣韻，又講究虛實相生的意境?！疤烊撕弦弧睆娬{人與自然的統(tǒng)一性，其樸素的觀念中包含了對于天地自然之美的論述，也是歷來中國藝術家遵循的根本創(chuàng)作原則。受這種自然審美觀影響，古代紋樣中體現(xiàn)的祥瑞美學特質格外突出，進而延展到更廣闊的天地萬物之美，將自然美學推向極致。

這種美學思想貫穿于當代設計藝術之中。我國現(xiàn)代工藝美術教育的開拓者、原中央工藝美術學院副院長龐薰琴在《論藝術設計美育》中指出：“早在新石器時代，中國的圖案已經相當成熟。到殷周時，在圖案畫中，已能充分地表現(xiàn)出民族的精神。其后，不論每個時代或每個地方，他們的工藝美術都有其特殊的個性?！饼嬣骨賹⒐糯嚆~器紋樣、玉器紋樣、漢代畫像石紋樣、陶器紋樣、織錦紋樣等運用到圖案設計之中，其作品既具有濃厚的民族風格，又具有清新典雅的工藝特點。藝術設計家、原中央工藝美術學院院長常沙娜，長期從事傳統(tǒng)裝飾圖案研究，善于從大自然的花卉形態(tài)中不斷汲取豐富多樣的圖案造型素材，將自然花卉作為圖案造型、構成及色彩的補充，形成獨有的裝飾圖案風格。她設計的人民大會堂宴會廳天頂花燈，把敦煌風格的唐代花飾圖案與通風、照明的功能需求統(tǒng)一起來，富麗堂皇，大氣優(yōu)雅；民族文化宮大門的金屬裝飾，用卷草紋配上向日葵，以透明的彩色玻璃裝點，突出了“團結”和“進步”的字樣。這些設計，都充分體現(xiàn)了自然與人合一的東方美學，成為一種貫穿古今、永不過時的美。

“以形寫神”的美學意象

對于“形”與“神”二者辯證關系的探討是獨屬于東方的藝術范疇。早在東晉時期，著名畫家顧愷之就提出“以形寫神”的藝術主張，其思想在后世得到了進一步繼承與發(fā)揚，自始至終在中國畫論中占據(jù)十分重要的位置。東方藝術傳統(tǒng)中的“形神”美學特質，強調存于筆先、畫盡意在、融化物我、創(chuàng)設意境，最終達到形神兼?zhèn)涞男Ч?。傳統(tǒng)紋樣的當代轉化路徑，應是一種注重形態(tài)美學和象征意義雙重表達的文化營造，不應停留在機械的二維圖形的形式照搬層面，而應“取其形，延其意，傳其神”，重構新的圖案藝術。

中國圖案的意匠精神提示我們，紋樣的創(chuàng)新創(chuàng)作不可一味模仿自然，而要善于做自然的主人，將山水、花鳥等自然形象變化為抽象的點線，從而提煉出有意味的圖式。比如，2008年北京奧運會、2022年北京冬奧會中一系列產品設計均體現(xiàn)了傳統(tǒng)紋樣元素。寓意吉祥的祥云紋樣、剪紙風格的雪花圖案，經過設計轉化呈現(xiàn)在奧運火炬之上，傳達著濃郁的中華韻味；2022年冬奧獎牌的外圍圖案靈感則是來自于中國傳統(tǒng)的“冰梅紋”，設計者將寒冰、白雪、梅花三種冬天的意象巧妙融合，把傳統(tǒng)元素演繹出時尚魅力。2022年北京冬奧會主席臺部分視覺呈現(xiàn)和空間改造中，設計團隊以“燕山雪花大如席”作為主題理念，把整個燕山山脈的形狀和走勢以一種極簡而全新的紋樣方式呈現(xiàn)出來。紋樣圖案融合了山脈、雪花等自然元素，以及長城、烽火臺等建造元素，經過現(xiàn)代化抽象處理，進一步與空間設計相結合，從而呈現(xiàn)出融合冰雪文化特色的中國式美學意境。

舞臺美術設計中，紋樣造型的使用不能拘泥于圖案原型的剪貼、拼接、組合，而是應該根據(jù)需要將其變形、抽象和綜合。比如，2023年總臺春晚以“滿庭芳”為主題的整體設計，將中國傳統(tǒng)紋樣“寶相花”融于場景設計之中，獲得了廣大觀眾的認可。此裝置的平面構成靈感來源于中國唐代圖案，結合敦煌壁畫中的圖形元素，從而形成一個極具中國傳統(tǒng)文化內涵的圖案。在整個舞臺美術設計上，設計團隊提取吊頂裝置的核心元素與動態(tài)裝置充分融合，將寶相花的對稱之美化生出全新的、多樣的格式，展現(xiàn)出變幻萬千、綿延不息的美學意象。

“大美術”視野下的多元融合

所謂“大美術”，其核心觀念強調“綜合”，它以傳統(tǒng)美術觀念為基礎，既要充分調動前人藝術經驗，又需在多種藝術互相滲透中實現(xiàn)更理想的創(chuàng)造，使藝術創(chuàng)作具有持續(xù)發(fā)展的生命力，以更好適應當代藝術多元化的新形勢。當代著名藝術家、美術教育家袁運甫作為“大美術”觀的倡導者，提倡藝術從業(yè)者需打破繪畫、設計、數(shù)字藝術之間的專業(yè)壁壘，借助多學科知識拓展美術外延。

龐薰琴曾倡導裝飾紋樣的設計既要注意藝術格調的“格高”，又要兼顧群眾欣賞的“樂見”。因此作為新時期的藝術從業(yè)者，在對傳統(tǒng)紋樣的轉化與再創(chuàng)作的過程，既要關注紋樣的形式美感所體現(xiàn)的傳統(tǒng)審美情趣，又需適應當代人的審美風尚。比如，2024年總臺春晚中的創(chuàng)意節(jié)目《年錦》的舞臺美術設計，是從漢、唐、宋、明4個朝代的日常器物之中提取具有代表特征和美好寓意的紋樣，加以創(chuàng)新設計。設計團隊在充分理解傳統(tǒng)紋樣精髓的基礎上，將古典圖形藝術與現(xiàn)代元素相結合，重新進行藝術編碼。同時，設計團隊在舞臺呈現(xiàn)中利用AR（增強現(xiàn)實）等創(chuàng)新技術手段，實現(xiàn)演員與立體紋樣間的實時互動，實現(xiàn)紋樣、空間和人的交互化呈現(xiàn)。通過“圖案+空間+視覺特效”的多元一體藝術手段，將傳統(tǒng)紋樣與數(shù)字藝術相融合，最終上演了一場集合圖案藝術、服裝藝術、空間藝術、媒體藝術為一體的中國傳統(tǒng)紋樣創(chuàng)演秀，讓中國傳統(tǒng)藝術精粹在新的時空語境中得以延續(xù)、再生與升華。

紋樣作為物質文化和精神文化的象征物，因其高度的文化濃縮性和民族特性，具備極強的傳達與傳播能力。在新的歷史時期，更需要深入思考“大美術”的現(xiàn)代功能，完善與強化“大美術”多學科體系。傳統(tǒng)文化資源是藝術設計取之不盡、用之不竭的素材寶庫，藝術從業(yè)者需要利用創(chuàng)新思維和科技手段進行傳統(tǒng)與現(xiàn)代的“破壁”，使設計作品體現(xiàn)出更加深層的多元價值融合。