《第二十條》：一次喜劇遮蔽下的刮骨療傷

《第二十條》

一次喜劇遮蔽下的刮骨療傷

實話

《第二十條》無疑是張藝謀進入二十一世紀(jì)后最具有現(xiàn)實主義力度的力作，影片用喜劇包裝的方式，通過三個案件五個家庭的遭遇，將“正當(dāng)防衛(wèi)”這個跟老百姓生活息息相關(guān)的法律故事講得絲絲入扣，引人入勝。影片對于現(xiàn)實生活的敏銳洞察、社會責(zé)任感和批判力度，是繼電影《我不是藥神》后最讓人感同身受的。

三個案例都非常具有典型性，啞女郝秀萍一直被地痞侵犯，忍無可忍的丈夫最終選擇了拔刀拼命，導(dǎo)致地痞腹部受傷身亡。地痞的車?yán)锸欠癫赜械毒?，成為能否被判為“正?dāng)防衛(wèi)”的關(guān)鍵一環(huán)。而地痞父親憑借烈士家屬的身份和在農(nóng)村的勢力，威逼利誘迫使郝秀萍交出證據(jù)。公交車司機張貴生看到有人非禮女性時上前阻止，他在還擊中打傷了對方，被判了刑，于是一次次上訪，最終被卡車撞死在上訪的路上。基層檢察官韓明的兒子為了保護被霸凌的同學(xué)，誤將施暴者的鼻梁骨打傷，年紀(jì)輕輕卻面臨留案底的判決。三個案件有一個共同點：正義者和受害者的行為，卻在冰冷的法律條文面前失去了抵抗力和保護。正如臺詞中說的：“法律是讓壞人的犯罪成本更高，而不是讓好人出手的代價更大?！甭?lián)系到這些年來引起社會各方關(guān)注的類似案件，不能不贊嘆《第二十條》切中了問題的肯綮，“情與法”沖突產(chǎn)生的戲劇化效果，讓故事充滿了懸念，也讓人對現(xiàn)行相關(guān)法律條文產(chǎn)生了疑惑。

影片以基層檢察官韓明的視角切入，通過兒子被卷入“正當(dāng)防衛(wèi)”案件的經(jīng)過，來看待此類案件的處理。韓明雖然對此類案件的當(dāng)事人抱著同情態(tài)度，但常年以來形成的辦案模式，讓他感受到壓力巨大。當(dāng)他自己也涉入其中時，那種無力感才顯得更加觸目驚心?！拔覀冝k的不是案子，是別人的人生?！币粋€看似無誤的判決，可能就會讓當(dāng)事人的人生發(fā)生翻天覆地的變化。從業(yè)者的堅守和良心從來不是一句空話，《第二十條》通過韓明一家的遭遇，讓大家看到了公平公正的法律跟每個人都息息相關(guān)。

“一次犯罪污染的是一條河流，一次錯誤的裁決污染的是整個水源”“我們究竟是把怎樣的一個世界交到他們手里？”這些臺詞情真意切，擲地有聲。這些年來，隨著商業(yè)類型片的興起，市場上越來越多出現(xiàn)了跟“和解”“勵志”等主題相關(guān)的電影，不是說這類電影不好，而是這類電影講得太多，終究是“雞湯味”太濃，很多創(chuàng)作者逐漸忘記了電影除了娛樂功能外，批判功能和對現(xiàn)實的關(guān)照力度同樣重要?！兜诙畻l》就像是一把“手術(shù)刀”，具有刮骨療傷的功效。當(dāng)人們津津樂道于片中21位明星奉獻出笑點十足的表演時，我們更應(yīng)該看到影片蘊藏著的巨大現(xiàn)實主義力量。憑借《第二十條》，74歲的張藝謀值得讓我們站起來為他鼓掌。 本報記者 王金躍

直說

畫面感有缺失 小品化痕跡重

看電影《第二十條》時，時而有一種難言的焦躁感，像是在看一部電視劇，遇到無聊的情節(jié)，既不能倍速也不能快進。

有一個區(qū)分電影和電視劇的方法，看一部作品是不是可以閉著眼睛聽。當(dāng)然，現(xiàn)實中無論是看電影還是看電視劇，誰都不可能閉著眼睛，但這個方法想要說明的是——電影需要有充分的畫面感，而電視劇需要充分的臺詞。按這個標(biāo)準(zhǔn)，我認為《第二十條》的制作水準(zhǔn)夠不上一部出色的電影。

電視劇起源于廣播劇，是編劇的藝術(shù)；而電影，從誕生之初就靠影像傳遞信息，以蒙太奇的手法講故事，所以它是導(dǎo)演的藝術(shù)。電視劇的播放空間是開放的，而電影是封閉的，上百人被關(guān)在一處四下黑暗的房間里，上百雙眼睛對準(zhǔn)一塊碩大的銀幕，觀眾看到的畫面理應(yīng)是有豐富的細節(jié)，無論前景、中景、背景都在導(dǎo)演的精心營造中。這才對得起觀眾花錢買票，又甘愿把自己局限于不能自由活動的單調(diào)空間里，花整整兩個多小時全部注意力只盯著銀幕看的這份期待。

遺憾的是《第二十條》的畫面感較為匱乏。你看完這部電影再回想，別說視覺效果，可能腦海里根本浮現(xiàn)不出任何一幅圖景。而報道這部電影的文字類媒體，封圖幾乎一致地選擇了趙麗穎在天臺上絕望的哭泣，因為這大概是全片唯一讓人有記憶點的畫面了。

《第二十條》的喜劇部分同樣質(zhì)量不高，好像是導(dǎo)演和觀眾在履行一項無奈的合作，春節(jié)走進電影院，你需要逗我笑，而我同樣需要讓自己顯得高興點。馬麗和雷佳音的幾段喜劇表演，讓《第二十條》被詬病為“電影小品化”。但其實，他倆的幾個喜劇橋段還遠達不到春晚小品的水準(zhǔn)。

小品是語言的藝術(shù)，講究精煉濃縮沒有廢話。只要登上舞臺，差的小品只可能不逗樂，卻絕無可能任由演員不加節(jié)制地一通亂叨叨?！兜诙畻l》里馬麗和雷佳音的對白，多數(shù)是為吵而吵，顛三倒四地吵，好像是為了填滿電影時長。在電影院的聲效加持下，震得人嗡嗡耳鳴?？措娪皶r，雖然也有觀眾在他們斗嘴的幾處爆發(fā)出陣陣笑聲，但那種被胳肢到的笑和被幽默逗樂發(fā)自內(nèi)心的笑，給人的感受是不同的。

誠然，對任何事物的價值下論斷都不能僅憑單一指標(biāo)，電影也同樣。觀眾自愿走進電影院，有人被《第二十條》的故事打動，有人被角色的命運打動，有人被雷佳音和馬麗的日常爭吵逗笑了，有人感受到創(chuàng)作者的社會責(zé)任擔(dān)當(dāng)……諸如此類的好評和畫面感缺失、電影小品化之類的批評，都是單一指標(biāo)。只是，在我看來畫面感是電影的本質(zhì)，實在太重要了，然而在這個維度上，春節(jié)檔三部熱映的真人實拍影片只有《飛馳人生2》算是真正意義上的電影，或者說是盡到了一部電影對觀眾的義務(wù)。

北京晚報記者 金力維