中國戲劇應(yīng)堅守東方美學精神

【舞臺藝術(shù)眾家議】

作者：陳涌泉（劇作家，中國劇協(xié)分黨組書記、駐會副主席）

當下戲劇舞臺，一些所謂的“大制作”，舞臺美術(shù)置景把舞臺搞得太滿、太實，既擠壓了演員的表演空間，也為后期的演出、交流、推廣帶來一系列問題。

一個院團以“大制作”方式排戲，就如同小鳥的翅膀被綁上了“黃金”，是飛不起來的。

中國戲劇創(chuàng)作應(yīng)該堅守東方美學精神。我們一定要堅定文化自信，立足自身優(yōu)勢——我們有講不完的中國故事，有完全可以在世界藝術(shù)領(lǐng)域驕傲自豪的中華美學精神，這是我們進行戲劇創(chuàng)作的源頭活水和獨特標識。

我曾經(jīng)和我編劇的豫劇《程嬰救孤》劇組一起到世界多個國家演出，親眼見證了西方觀眾對中國戲曲的高度認可和強烈共鳴，感到了無比的文化自豪。在和國際戲劇界朋友，特別是國際劇協(xié)的同仁交流過程中，他們提到，早年曾有一些中國院團在出國演出時，為了拉近和西方觀眾的距離，讓西方觀眾產(chǎn)生共鳴，有意識地選擇演出一些西方題材的戲劇，比如希臘戲劇、莎士比亞戲劇等。這種戲劇交流固然有一定意義，但并不能很好地滿足西方觀眾的觀賞需求，想迎合帶來的卻是違和。他們最想看到的，恰恰是最能彰顯中國美學精神，堅守本民族特點的作品。

泰戈爾在《飛鳥集》中有這樣一句詩：鳥的翅膀系上了黃金，便永遠不可能在天空自由翱翔?？v觀當下戲劇舞臺，一些所謂的“大制作”，一味以西方理論剪裁我們的審美，舞臺美術(shù)置景把舞臺搞得太滿、太實，丟失了東方美學精神，既擠壓了演員的表演空間，也為后期的演出、交流、推廣帶來一系列問題。基于這種情況，我們有必要辯證地、實事求是地談一談戲劇領(lǐng)域的“大制作”。

具體來說，在作品類型上，中國戲曲應(yīng)該和西方戲劇有所區(qū)別。西方戲劇注重寫實，而中國戲曲是在中華傳統(tǒng)文化土壤中產(chǎn)生的一門民族戲劇，注重寫意，有其自身的審美范式，講究虛實相生、形神兼?zhèn)?、空靈詩化、時空自由、無中生有、以少勝多、言簡意賅、凝練節(jié)制，一味與西方戲劇比寫實、比“大制作”是不明智的。戲劇作品也不能和主題性晚會比，后者一般是一次性投入、一次性演出，不用考慮后期演出成本。

從演出形態(tài)上來說，巡回演出絕不能和駐場演出比“大制作”。巡回演出要承擔很高的運輸、裝臺、劇場成本，而駐場演出則大大降低了這些費用。一些院團不計成本追求“大制作”，最終只會令自己不堪其重。比如進京演出一次，首先就需要用多輛卡車來運送舞美設(shè)備、置景，演出前要提前幾天裝臺，演出后還要卸臺運回。這還不算完——一般院團倉儲能力有限，為了存放這一臺舞美設(shè)備、置景，還要租一個倉庫，這就又產(chǎn)生了一筆租金支出……這樣演出一場的成本動輒幾十萬甚至上百萬，多演多賠，少演少賠，不演不賠，最終導致一些作品只是演三五場就束之高閣，獲獎之日就是“壽終正寢”之時，殊為可惜。

一個院團以“大制作”方式排戲，就如同小鳥的翅膀被綁上了“黃金”，是飛不起來的。

展現(xiàn)戲劇的東方美學精神，舞臺美術(shù)的重要性自不待言。就我切身體會來說，我創(chuàng)作的舞臺戲劇將近50部，在這么多臺戲中，有各種各樣的舞臺美術(shù)呈現(xiàn)，常常給我?guī)韱l(fā)，甚至是震撼。說到中國戲曲，我們常常講虛擬、寫意，這是在說“虛”；即便是戲曲舞臺上的“實”，也能生出“虛”來，正所謂虛中有實，實中有虛，虛實相生。豫劇《程嬰救孤》的舞臺置景就充分體現(xiàn)了這一點。劇中，薛殿杰的舞臺設(shè)計雖然是用兩個城闕形狀的景貫穿全劇，但隨著劇情的進展，置景依靠演員的上下場和戲劇情境，隨時變換其所指代的空間，時而是宮殿，時而是城門，時而是街市，時而是天橋……中間鏡框式的高臺還可以前后自由移動，當程嬰自殺之后，舞臺燈光聚焦在他的身上，高臺徐徐向前推進，把人物逐漸推向前臺，推向觀眾，就像電影的特寫鏡頭，人物形象立刻鮮明起來。

好的舞美設(shè)計不僅能為戲劇建立一個承載著東方美學神韻的有意味的環(huán)境，還可以幫助塑造人物形象，揭示戲劇主題，與劇作一起傳遞思想。在曲劇《魯鎮(zhèn)》中，我為虛構(gòu)人物魯定平設(shè)計了這樣的唱詞：“府學放假歸故鄉(xiāng)，愁緒綿綿亦彷徨。魯鎮(zhèn)依然舊景象，空氣沉悶壓胸膛。仿佛一座鐵屋子，里面人兒睡得香……”開篇就提到魯迅筆下“鐵屋子”的形象。舞美設(shè)計修巖抓住了這一點，大幕拉開時，舞臺上是一排上下貫通的房屋立面，仿若一個巨大的鐵屋子，充滿隱喻，震撼人心。

文藝工作者要在創(chuàng)作中展現(xiàn)中國特色、中國風格、中國氣派，對戲劇創(chuàng)作者來說，就是要主動思考如何在新時代創(chuàng)建中國戲劇的演劇風格，積極探索東方美學精神的現(xiàn)代表達，而不是一味追求“大制作”。以中國戲曲為代表的中國戲劇從來不拒絕先進的理念、先進的科技，從當年在田間地頭演出時用火把、夜壺燈照明，到后來用氣燈、電燈，再到今天戲劇舞臺上的聲光電、多媒體、AI技術(shù)……中國戲劇一直是守正創(chuàng)新、開放包容、與時俱進的。但我們必須看到，技術(shù)是手段，只有更好地和內(nèi)容有機融合，為藝術(shù)服務(wù)，才可能真正在舞臺上產(chǎn)生積極作用，呈現(xiàn)出充分體現(xiàn)東方美學精神、有鮮明中國演劇風格的戲劇。這樣的戲劇一定是既深深扎根于中華沃土，同時也能夠代表中國走向世界并為中國戲劇贏得尊嚴的。

來源：光明網(wǎng)-《光明日報》