神曲與金曲，隔著一個“心”字

　　連陳奕迅本人也沒想到，自己為《英雄聯(lián)盟》動畫劇集演唱的主題曲《孤勇者》，竟成了全國中小學(xué)、幼兒園內(nèi)時下最風(fēng)靡的“兒歌”。

　　《孤勇者》的爆紅，無疑是抖音等短視頻平臺實現(xiàn)的又一次傳播奇跡，而憑借這首歌曲，陳奕迅也在出道近30年后首次躋身“神曲歌手”的行列。

　　但這果真是一首“抖音神曲”嗎?從題材、風(fēng)格、旋律、歌詞的角度，《孤勇者》并不存在顛覆性要素，也遠(yuǎn)不至于格外夸張或綺麗;演唱者陳奕迅雖代表作無數(shù)，口碑在業(yè)內(nèi)名列前茅，但也從未實現(xiàn)，當(dāng)然也未曾嘗試成為“幼兒園歌神”。也正因為這首歌從制作到演唱都循規(guī)蹈矩，它的破圈顯得十分特殊，而又耐人尋味。

　　嚴(yán)格來講，將《孤勇者》定義為“神曲”并不恰當(dāng)，因為“神曲”這個詞在流行樂壇中即便不帶貶義，也在某種程度上暗示非主流，與“顛覆”“反叛”“魔幻”等詞掛鉤。個人而言，提到“神曲”，我會不自覺地聯(lián)想到龔琳娜的《忐忑》、樸載相的《江南Style》、伊爾維薩克兄弟的《狐貍叫》，以及四年前那首紅遍大江南北的抖音初代“神曲”《學(xué)貓叫》。

　　自《學(xué)貓叫》往后，以抖音為代表的短視頻平臺就成為了“神曲”的溫床。四年內(nèi)，大量歌曲實現(xiàn)現(xiàn)象級傳播，在各圈群內(nèi)刷屏。據(jù)某平臺統(tǒng)計，從2018年到2022年，僅抖音上使用人數(shù)超1000萬的背景歌曲就有13首，包括《小星星》《學(xué)貓叫》《灞波兒奔奔波兒灞》《你笑起來真好看》《你的答案》《下山》《少年》《我和你》《舊夢一場》《世界那么大還是遇見你》《大風(fēng)吹》《聽我說謝謝你》和《最美的瞬間》。

　　以上歌曲，涉及兒歌、說唱、流行、國風(fēng)等多個類別，加之風(fēng)格迥異的演唱方式，我們似乎很難將它們歸入同一張歌單。但仔細(xì)觀察不難發(fā)現(xiàn)，除個別外，大多數(shù)“抖音神曲”有著一些共通點：意象簡單、詞句通俗、核心字詞反復(fù)出現(xiàn)、副歌節(jié)奏明快且重復(fù)多次。

　?這些隱藏在詞曲中的共同特征揭示出“神曲”制作的內(nèi)生動力：“耳蟲”效應(yīng)。用通俗的話解釋這個心理學(xué)術(shù)語，即當(dāng)你反復(fù)聽到某段樂曲后，大腦里會不自覺地單曲循環(huán)，又或者在看到某一段歌詞時主動腦補出旋律。幾乎所有人都經(jīng)歷過“耳蟲”，因為這是一種普遍且正常的心理現(xiàn)象。但如果音樂創(chuàng)作者以“耳蟲”效應(yīng)為目標(biāo)，通過字詞、旋律的反復(fù)刻意鞏固聽覺印象，那么這個現(xiàn)象就變得不正常。一言以蔽之，就是“洗腦”。

　?提到“洗腦神曲”，很多人立刻會想到2004年流行的《老鼠愛大米》和《兩只蝴蝶》。誠然，就歌曲引發(fā)的跟唱浪潮而言，它們與《學(xué)貓叫》《海草舞》并無二致，但在制作流程上，“抖音神曲”相較前作顯然更為“科學(xué)”。以《學(xué)貓叫》為例，制作團隊通過大數(shù)據(jù)分析，為受眾群體貼上“可愛”“溫柔”“傻白甜”三個標(biāo)簽，并在此基礎(chǔ)上進行“精準(zhǔn)”創(chuàng)作，以最大程度地迎合目標(biāo)群體，促成傳播效應(yīng)。側(cè)寫受眾、精準(zhǔn)制作、定向分發(fā)，這一套內(nèi)容生產(chǎn)分發(fā)邏輯并不是抖音原創(chuàng)，今日頭條等圖文信息平臺同樣以算法推薦為核心。

　　算法推薦本為智能的象征，但一旦形成規(guī)?；?、普遍化，而不加以人為干預(yù)，那么算法所構(gòu)筑的“信息繭房”終究會對受眾的信息攝取，乃至原創(chuàng)內(nèi)容的生產(chǎn)造成長期的負(fù)面影響。以短視頻音樂為例，《學(xué)貓叫》等“神曲”的流行，帶動了一批草根音樂人以類似的手法在短時間內(nèi)炮制出大量同質(zhì)化產(chǎn)品，看似營造出火熱的市場氛圍，實則滑向了劣幣驅(qū)逐良幣的邊緣，對真正扎根創(chuàng)作的音樂人造成沖擊。

　　至此我們也就不難理解，為什么短視頻音樂明明耳熟能詳，卻因為集體登上年度金曲榜而受到“太俗”“審美品位滑坡”的非議。其實這不是一個品味雅俗的問題，受眾也并非詰難短視頻音樂這個門類。一邊被“洗腦”，一邊哀嘆華語歌壇的衰落，只能說明受眾對于“信息繭房”的叛逆、對流水線產(chǎn)品的感知疲倦，以及對內(nèi)容生產(chǎn)者一味迎合的反感。

　　真正的金曲，并不是對“大眾想聽什么”的討巧，而是歌曲創(chuàng)作者、演唱者對“自己想說什么”的藝術(shù)表達。“神曲”與金曲的本質(zhì)差異，不在于傳唱度的高低，不在于歌詞的雅俗，也不在于歌手的聲望，而在于創(chuàng)作者、演唱者是否用心，在于歌曲本身是否具有靈魂。

　?從這個意義上講，《漠河舞廳》《孤勇者》等歌曲在短視頻平臺的走紅，雖不符合“神曲”的傳播邏輯，但更趨近于金曲在民間的自發(fā)傳唱?！赌游鑿d》取材于真實事件，歌詞“字字泣血”，吐露作者的真情實感;《孤勇者》雖為游戲歌曲，但詞作者唐恬融入自身的抗癌經(jīng)歷，寫出了對病魔的不屈服，以及對生命的渴望。在看似平凡的包裝下，這樣的歌曲蘊含著鼓舞人心、傳遞真心的能量。這股積極向善的能量，疊加短視頻平臺的傳播系數(shù)，無心插柳地締造了破圈奇跡。

　　一代人有一代人的“神曲”，正如一代人有一代人的金曲。我們無需對短視頻平臺上反復(fù)播放的“神曲”痛心疾首，因為口水歌本身就是流行音樂的有機組成部分。我們有必要警惕的是“神曲”泛濫對創(chuàng)作生態(tài)的扭曲以及對用心創(chuàng)作者的冷落，因為如果一代人只有“神曲”而沒有金曲，那么一代受眾的真心將無處安放。不過好在，《孤勇者》的出現(xiàn)、周杰倫的回歸，暫時打消了這種顧慮。(文/孫欣祺)

來源：文匯報