用滬語講的《愛情神話》，有現(xiàn)實題材難得的超脫感

　　賀歲電影《愛情神話》在上海舉辦的首場放映活動中，大光明電影院千人大廳里笑聲連連，片中的滬語臺詞狠狠戳中本地觀眾的趣味，也不妨礙新上海人欣賞。近年來，國產(chǎn)都市題材影視劇往往以販賣焦慮為賣點，走向懸浮和狗血的兩個極端，出軌、雞娃等情節(jié)此起彼伏。而這部不“抓馬”的《愛情神話》把市井人生拍出了一種難得的超脫感，詼諧之下又能品出滋味來，讓觀眾看得適意。

　　電影里，上海爺叔老白(徐崢飾)自稱雜家，專門教老年人畫畫。單身媽媽李小姐(馬伊琍飾)是老白的追求對象，喜歡跳探戈的蓓蓓(吳越飾)是老白的前妻，富婆格洛瑞亞(倪虹潔飾)是老白畫室的學(xué)生。還有追求浪漫的老烏(周野芒飾)是老白的好友。幾個人物飯局幽默過招，討論愛情和人生哲學(xué)，像是當(dāng)代的《菜根譚》《幽夢影》。

　　影片里幾個主要角色之間除了愛情，還有親情、友情，讓它看似在復(fù)刻美劇《老友記》的風(fēng)格，但細(xì)品人物的個性，則另有一種海派《世說新語》的味道。老白、老烏等人像生活在當(dāng)代社會的魏晉名士，看似瘋瘋癲癲的格洛瑞亞說著“有錢有閑老公失蹤，不要太靈哦”的名言，頗有一種“禮豈為我輩設(shè)也”的桀驁。感情至上的老烏更像是從古代典籍中走出的人物，他的故事如同“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生”的明代傳奇，或謂之當(dāng)代的“愛情神話”。有人覺得，從片名來看，老烏才是真正意義上的主角。

　　拋開那些光怪陸離和俗世里的傳奇色彩，《愛情神話》也像生活在隔壁的人們的日常。監(jiān)制徐崢曾表示，自己是在一次創(chuàng)投上看中了這個項目?！暗谝淮慰吹絼”緯r感覺很驚艷，居然有一部這么‘上?！碾娪?，它對上海生活的描述帶有真正的當(dāng)代感和都市感?！薄稅矍樯裨挕匪鶄鬟_(dá)的當(dāng)代都市氣息，與《老友記》是相似的，但又有鮮明的上海味道。從鏡頭里觀眾能看到熟悉的歷史風(fēng)貌保護(hù)區(qū)、路邊不停變換的網(wǎng)紅奶茶店、融入社區(qū)生活的咖啡館……

　　電影里的人物觀賞形式先鋒的小劇場戲劇，走過能舉辦藝術(shù)展的各種文化新空間，在畫廊白墻上布置整齊的展簽、略顯晦澀的策展文案，老白休閑時打的非洲鼓很像從上海市民藝術(shù)夜校學(xué)來的……這些熟悉的上海文化日常讓人會心一笑。電影中的當(dāng)代感和都市感是這所城市所賦予的，并在影像上自然呈現(xiàn)。

　　老白和他的朋友圈也在表達(dá)一種對當(dāng)代社會愛情觀、價值觀及人際關(guān)系的思考。有上海觀眾表示：“影片所展現(xiàn)的現(xiàn)代愛情交融與碰撞打破了代際壁壘，共同詮釋了不懼年齡追求幸福的主題。”幾位主要演員是“70后”，劇里的人物年齡也在40多歲，但導(dǎo)演、編劇邵藝輝是“90后”，大學(xué)畢業(yè)后在上海生活的她用跳出的視角，來觀察上海以及身邊那些比她年齡大許多的上海朋友。電影看似演繹著“70后”的人生，其實在詮釋“90后”的情感價值觀，或者描繪“90后”40歲以后的樣子。這種價值觀在當(dāng)下是有些超前的，飾演蓓蓓的吳越坦言，蓓蓓的觀念曾經(jīng)讓她感到驚訝，“但經(jīng)過討論，編劇和監(jiān)制都說服我了”。

　　有趣的是，馬伊琍和吳越此前都參演了電視劇《我的前半生》，兩人的角色因為和同一個男人的情感糾葛而陷入狗血撕扯，也與《愛情神話》形成微妙的文本對讀。在《愛情神話》里，無論是對老白剛剛產(chǎn)生好感的李小姐，還是離婚后仍有些舊情難忘的蓓蓓，都表現(xiàn)得超脫大氣，最終兩人還因為惺惺相惜成了朋友。正如導(dǎo)演所說，“我想塑造一些更灑脫，不是那種男權(quán)社會的保守女性”。傳統(tǒng)戲劇里容易引發(fā)矛盾沖突的人物關(guān)系，在《愛情神話》里被老白家中一張小小的飯桌撫平了，它讓觀眾看到有著包容精神的現(xiàn)代城市里，人與人之間保持交流和對話的可能性。擺在這張飯桌上的，不僅是帶著煙火氣的人間溫暖，也是對都市情感關(guān)系的理性探討。

　　盡管《愛情神話》笑料十足，但它放棄了喜劇的招牌，而選擇了愛情的標(biāo)簽，背后是當(dāng)下愛情片賣座的市場現(xiàn)實。遠(yuǎn)到前幾年現(xiàn)象級的《前任3》《比悲傷更悲傷的故事》，近到去年七夕檔50%上座率下依然首日破2億元的《我在時間盡頭等你》，以及今年五一檔票房冠軍《你的婚禮》。這些票房和口碑不成正比的愛情片，一方面能讓人看到愛情片強大的消費需求，一方面也令人疑惑：為什么我們總是拍不好愛情片。

　　不少愛情片空洞懸浮，靠車禍、出軌制造矛盾和淚點，復(fù)制相同套路，看開頭已經(jīng)能猜到結(jié)局，例如翻拍自韓國電影的《你的婚禮》成了套路的集大成者。另一方面，為了使愛情片“言之有物”，《我在時間盡頭等你》等不少影片包裹上懸疑或奇幻的外衣，用其他方式來制造看點和新鮮感，但故事里的愛情離普通人的生活越來越遠(yuǎn)。有人認(rèn)為，《愛情神話》讓觀眾看到了中國愛情片的進(jìn)步。它在愛情片的類型表達(dá)上也帶有某種超脫性，取材于現(xiàn)實又不落戀愛中起承轉(zhuǎn)合的套路窠臼，而是以一個個生活化的小故事自如地串聯(lián)起情感四季。

　　《愛情神話》很看重電影里的生活感，城市生活的細(xì)碎里包裹著小而美的內(nèi)核，能夠給人以精神的慰藉。這有點像此前的日劇《大豆田永久子與三名前夫》，經(jīng)歷過婚姻的人再來探討純粹的愛情關(guān)系，將一種過來人的“前輩經(jīng)驗”以類似脫口秀的語調(diào)講給年輕觀眾聽，金句滿滿中藏著人生的笑與淚，可以帶來更多的思考。這樣的生活流作品一定程度上消解了都市劇的焦慮和愛情片的懸浮，也應(yīng)該向電視劇領(lǐng)域推廣。

　　今年的賀歲檔不時給人驚喜，從原創(chuàng)現(xiàn)實題材國漫《雄獅少年》到滬語電影《愛情神話》，都讓人看到了國產(chǎn)片敢于不走尋常路的魄力。不管最后結(jié)局如何，這兩部作品都讓人真正看到了現(xiàn)實和原創(chuàng)的魅力，這是有市場保障的IP改編、翻拍作品難以帶來的審美愉悅感。它證明了不求外、不求神，老老實實扎根中國本土，也能拍出好故事來。