打破觀演邊界 “沉浸式演出”如何走得更遠

　　上周六，帶有沉浸式演出元素的越劇版《金粉世家》在南京大華大戲院群劇場上演，觀眾忽而是欣賞劇作的看客，忽而又是劇作中的角色。時下，打破觀看和表演邊界的“沉浸式”戲劇形式，正成為演出市場的新潮，這或將給小劇場發(fā)展帶去一些啟發(fā)。

　　“沉浸式”可以是全方位的，可能從觀眾踏進劇院時就開始了。越劇版《金粉世家》演出前，就先上演了“戲前戲”，戲院門口出現了“報童”，喊著“號外號外，今晚上演越劇《金粉世家》!”演出時觀眾有可能隨機變成劇中人，與演員共舞，并且鄰座也許就是劇中演員。原著作者“張恨水”還與劇中男主角金燕西同臺演出，飾演張恨水的演員一襲黑袍，時而端坐觀眾席，時而上臺與金燕西隔空對話。他既是劇中人，又是看戲人，給觀眾營造出“戲中戲”的間離感。散場時，很多觀眾熱烈討論表示，這形式很新穎特別，沒想到自己也化身劇中人，和主演們一起體味百年前的世情百態(tài)。

　　近年來，隨著密室游戲、夜游經濟、實驗戲劇、網紅展、主題商業(yè)街區(qū)等新興商業(yè)業(yè)態(tài)興起，“沉浸式演藝”在文旅行業(yè)被提升到前所未有的熱度。什么是“沉浸式”?通俗一點來理解，它是一種設計語言，就是如何讓觀眾專注在當前的情境下感到愉悅和滿足，而忘記真實世界的情境。

　　目前“沉浸式演出”的呈現方式很多樣，比如，導演賴聲川執(zhí)導的話劇《如夢之夢》使用環(huán)繞式舞臺，觀眾坐在舞臺中央，演員在四周表演。著名的《無人入眠》讓觀眾戴著面具入場，自行選擇房間，體驗不同的故事線。而旅游景區(qū)的山水實景演出則把舞臺設置在真實的山水之間，如同“人在畫中游”。還有一些小劇場演出，則打破了傳統(tǒng)舞臺與觀眾席，將觀眾變成演出的一部分，比如，北京有餐廳推出了沉浸式演出《偷心晚宴》，觀眾一邊吃一邊參與演出。上海也出現“全球首個洗剪吹沉浸式劇場”《瘋狂理發(fā)店》，打出的宣傳語是“這里的tony不剪頭，但可能是兇手”，是一個融合了互動喜劇、懸疑探案、沉浸式乃至劇本殺多種元素的新型演出形態(tài)，等等。 也有業(yè)內人士認為，嚴格說來，目前國內許多被稱為沉浸式戲劇的作品、項目，實際上還處于特殊場域展演與沉浸式戲劇的交叉點上，被籠統(tǒng)稱為沉浸式戲劇。

　　不過，從觀眾的消費心理來看，打破傳統(tǒng)劇場的觀演關系，強調身臨其境、互動性，是目前沉浸式戲劇的普遍特征，而這種新奇的消費場景和消費體驗，很容易吸引年輕觀眾。反過來說，消費者在文化消費中的自主性、能動性大大提升，也影響著戲劇人的創(chuàng)作思路。 編劇俞思含認為，戲劇概念泛化，如今一切皆可“沉浸式”，說明受眾不滿足于平面和遠距離的觀看關系，希望調動更多感官參與進去。但說到底，僅僅在環(huán)境上下功夫是不夠的，還必須給觀眾提供融入劇情、投射情感的入口。沉浸式戲劇需要優(yōu)秀的劇本和巧妙的設計，要讓觀眾自然而有機地加入到演出中去，比如，某個劇情在往下推進時，設置一個“扣”，讓觀眾去解，既能讓觀眾過“戲癮”，但又不會過度干擾戲劇的方向和節(jié)奏。而從另一方面來說，沉浸式演出對演員的即興臨場能力有更高的要求，因為觀眾的參與會讓演出有一定的不可控性。

　　未來，沉浸式演出的市場前景大有可為。今年6月，文旅部發(fā)布的《“十四五”文化產業(yè)發(fā)展規(guī)劃》中提出：“鼓勵沉浸式體驗與城市綜合體、公共空間、旅游景區(qū)等相結合”。將演藝空間和公共空間相融合，突破了傳統(tǒng)戲劇的場地限制，降低了演出場地的成本，也可實現對城市文化的新引領和再塑造。江蘇正在推動小劇場建設發(fā)展，2021紫金文化藝術節(jié)小劇場單元于11月20日正式啟動，新成立的“江蘇省劇本創(chuàng)作孵化中心”孵化出的首批10個劇目將陸續(xù)上演。

　　不過，作為一種新生事物，沉浸式演出在國內的成長仍需時日。從網絡等多渠道的反饋來看，也有不少沉浸式演出存在“形式華麗，內容空洞，互動刻意”“舞臺效果炫酷的多、內容動人的少”等現象。因此，如何將“沉浸式”與戲劇進行完美結合，是體驗經濟時代下的全新命題。